Холмогорская резьба: живое кружево из кости — путешествие в село мастеров

В Архангельской области, в живописных холмах, омываемых водами Северной Двины, находится село Ломоносово — родина великого русского учёного. Но мало кто знает, что именно здесь, на Курострове, уже почти четыреста лет живёт и дышит удивительное искусство — холмогорская резная кость.

Холмогорская резная кость: где ажурное кружево рождается из моржового клыка

 Тончайшая ажурная резьба, превращающая моржовый клык или мамонтовый бивень в сказочные кружева, шкатулки, гребни и скульптурные композиции. Это искусство требует не только виртуозного владения инструментом, но и особого состояния души — тишины, сосредоточенности, умения слышать материал. Неслучайно именно в этом уединённом месте, куда зимой можно добраться только по льду, а летом — на пароме, промысел сохранился и продолжает вдохновлять новые поколения мастеров.

В этой статье мы расскажем об истории холмогорской резной кости, о легендарном училище имени Николая Дмитриевича Буторина, о мастерах, чьи работы украшают музеи мира, и о том, как простые деревенские семьи хранят и передают секреты ремесла. А ещё — поделимся личной историей нашей семьи: о том, как мой отец, художник Александр Иванович, и моя сестра Валентина Калигина прошли путь косторезного мастерства, вписав свои имена в летопись этого удивительного промысла.

Немного истории: от петровских времён до наших дней

Холмогорская резьба по кости — один из старейших народных промыслов Русского Севера. Поморы добывали моржовые клыки у острова Вайгач и Новой Земли, в тундре находили бивни мамонтов — так называемую «голубую кость», ценившуюся наравне с «рыбьим зубом». Из трубчатых костей крупного рогатого скота — «цевки» — делали гребни, облицовывали ларцы.

Мастера виртуозно владели гравировкой, ажурной («проёмной») резьбой, высоким и низким рельефом, умели окрашивать кость в коричневый и зелёный цвета. В ход шли пилы, рашпили, свёрла, резцы, борики — инструменты, позволявшие создавать тончайшие прорези и миниатюрные композиции.

Наибольший расцвет промысла пришёлся на эпоху Петра I. Царь, познакомившись с холмогорскими изделиями, покровительствовал мастерам, снабжал их образцами западноевропейского косторезного искусства. Костяные шкатулки, кубки, табакерки, гребни стали модными среди высшего дворянства, их дарили важным особам, они постоянно присутствовали в царском обиходе.

Но к началу XX века промысел почти угас — оставалось всего три мастера. Однако именно их работы, показанные на выставке в Москве, произвели такое впечатление, что было принято решение открыть в Ломоносово косторезную школу. Первый же выпуск дал знаменитых мастеров и педагогов, основавших артель, а затем — косторезную фабрику.

Училище имени Буторина: школа, где ремесло становится искусством

Сегодня центр промысла — село Ломоносово, родина Михаила Васильевича Ломоносова, где работают возрождающаяся фабрика, музей и профессиональное училище, носящее имя заслуженного художника РСФСР Николая Дмитриевича Буторина — мастера-новатора, широко использовавшего графику, и замечательного педагога, значительно обновившего программу обучения.

За почти сто лет существования училище выпустило сотни талантливых косторезов, чьи работы украшают коллекции Государственного Русского музея, Эрмитажа, многих частных собраний по всему миру.

В Ломоносово бережно храня традиции, секреты мастерства передаются из поколения в поколение, от наставника к ученику.

Студенты изучают историю промысла, осваивают различные техники обработки кости, учатся рисовать, лепить, строить композицию. Но главное — они впитывают ту самую «ауру» места, о которой говорят все мастера. Как когда-то заметила Галина Дмитриевна Доничева, более 30 лет преподававшая рисунок и скульптуру: «Тут нужна аура какая-то… Многие уезжают, а потом возвращаются. Тишина нужна человеку».

Училище — это не просто учебное заведение, а настоящий центр культуры и искусства. Здесь проводятся выставки, мастер-классы, творческие встречи, привлекающие внимание как профессионалов, так и любителей народного творчества.

Выпускники училища — это косторезы, которые работают на фабрике, в домашних мастерских или преподают сами. Многие из них — продолжатели династий, насчитывающих несколько поколений.

Мастера: кто создаёт кружево из кости

Вот например, один из признанных мэтров — Николай Иванович Зачиняев. Он вспоминает:

«Конкурс в училище в то время был 2–3 человека на место. Начинали с самого простого — рисовать куничек, птичек, зайчиков… Животный мир севера, орнаменты всякие — это традиционно. Сначала копируешь старинные композиции и работы. Потом начинаешь свой орнамент разрабатывать, который тебе близок по духу. А потом уже придумываешь, делаешь какую-нибудь работу — шкатулку или ларец.»

На вопрос, сколько времени нужно, чтобы стать опытным мастером, Николай Иванович отвечает так:

Когда я косторезную школу заканчивал, про себя думал: «Ну, теперь всё умею!» Пришёл на фабрику — ничего не получается. Раньше на фабрике каждому давали наставника. Сидишь рядышком с хорошим мастером, он на тебя немножко посматривает, показывает. Ты смотришь, как у него орнамент интересно идёт, как техника монтировки получается — и берёшь. Это опыт. Так прошло четыре года… Ну, конечно, совершенству нет предела. Все время работал, работал… Смотрел, как другие работают.

Сегодня опытные мастера того «золотого века» (1970–80-е годы) работают в домашних мастерских. Некоторые — в собственными руками построенных домах, вместе с детьми-молодыми мастерами. Они поддерживают традицию, но следят и за временем: в петровские времена были популярны табакерки, позже — гребни и портреты, после полёта Гагарина — космические сюжеты. Сейчас поступают предложения сделать из кости макет нефтяной вышки, мотоцикл или даже магистра Йоду из «Звёздных войн». Но большинству опытных резчиков интереснее работать в рамках традиции — ведь в ней, как в хорошей музыке, можно находить бесконечные вариации.

Наша семейная история: отец и сестра на пути косторезного искусства

В этой череде талантливых людей есть место и нашей семье. Мой отец, Александр Иванович, тоже заканчивал косторезное училище в Ломоносово. Учился у самого Николая Дмитриевича Буторина — того самого, чьё имя сегодня носит училище. Он художник по образованию и по призванию. Всю свою жизнь он обучал детей рисованию.  Работы отца из кости хранятся в музее Холмогор — как дань его мастерству и любви к искусству.

Моя сестра, Валентина Калигина, пошла по стопам отца. Три непростых года она прожила на острове (Курострове), постигая азы резьбы по кости. Её золотые руки, доставшиеся от отца-художника, позволили ей быстро освоить ремесло. Но Валентина не остановилась на среднем профессиональном образовании — она продолжила обучение в Высшей школе народных искусств (единственном высшем учебном заведении в России в области традиционных художественных промыслов). Там она углубила свои знания, освоила новые техники и стала настоящим профессионалом.

После окончания вуза Валентина преподавала скульптуру в детской художественной школе имени Е.А. Мравинского в Санкт-Петербурге. Она была строгим, но любящим педагогом. Её ученики не раз занимали призовые места на городских и всероссийских конкурсах. С костью Валя продолжила работу в домашней мастерской. С каким трепетом племянники всматривались в то, как под бором в ловких руках появляются красивые, узнаваемые образы. Старший племянник Никита тоже заинтересовался и попробовал создать несколько маленьких работ.

Валентины не стало. Жизнь оборвалась внезапно. Остались только её работы, её ученики и память о человеке, который мог бы много красоты подарить в жизнь, передать следующим поколениям мастерство резной кости.

Как увидеть чудо своими глазами: практический гид для творческого путешественника

Если вы хотите не просто прочитать об искусстве, а прикоснуться к нему — отправляйтесь в Холмогорский район. Вот что нужно знать.

Как добраться

До Холмогор от Архангельска — час-полтора на автомобиле по отличной трассе М8. Можно и по более живописной дороге через Новодвинск, вдоль берега Северной Двины, но учтите: во время ледохода и половодья может быть закрыт один из мостов.

Из Холмогор в село Ломоносово (на Куростров) зимой работает ледовая переправа, в сезон навигации — паром. Моста нет, как и 400 лет назад. Это добавляет поездке особого шарма: вы буквально перерезаете реку, чтобы попасть в мир тишины и творчества.

Что посмотреть

• Холмогорский краеведческий музей — здесь представлены работы мастеров разных эпох, от старинных гребней до современных композиций.

• Музей в селе Ломоносово — там же, где когда-то родился Михаил Васильевич Ломоносов, можно увидеть уникальные экспонаты и узнать историю промысла и экспозиции о великом ученом.

• Училище имени Н.Д. Буторина — если повезёт, вам покажут мастерские, где студенты работают над своими проектами. Можно даже договориться о мастер-классе (заранее, через экскурсионные службы).

• Косторезная фабрика — сейчас она возрождается, но уже можно увидеть, как рождаются изделия.

• Домашние мастерские — некоторые мастера принимают гостей по договорённости. Это шанс увидеть процесс изнутри и купить работу прямо из рук автора.

Где остановиться и поесть

В Холмогорах есть гостевые дома и небольшие гостиницы. Питание — в кафе или с собой (возьмите термос с чаем — пригодится). В Ломоносово гостиниц практически нет, но можно договориться о размещении у местных жителей или приехать на один день, паром предусматривает дневное пребывание на острове, вечером вывезет обратно на большую землю.

Почему сюда стоит приехать творческому человеку

Холмогорская резная кость — это не просто ремесло. Это способ мышления, особый взгляд на мир, где из обычного куска кости рождается кружево, достойное императорского дворца. Наблюдая за работой мастеров, вы поймёте, что такое терпение, внимательность, чувство материала. Возможно, и сами захотите попробовать — хотя бы на мастер-классе.

В селе Ломоносово, среди холмов и широких речных просторов, время течёт иначе. Здесь нет суеты, зато есть тишина, которая так нужна каждому, кто ищет вдохновение. Сядьте на берегу, посмотрите на отражения облаков в воде — и, быть может, вам откроется та самая «аура», о которой говорят мастера.

И помните слова Николая Дмитриевича Буторина, вырезанные на одной из его «космических» работ: «Посмотри на цветок, и он согреет твоё сердце!» Искусство резьбы по кости — это и есть такой цветок, выросший на суровой северной земле.

О цветах, согревающих душу, читайте в статье. 

FAQ: Часто задаваемые вопросы о холмогорской резной кости

Контакты